john cage

john cage es probablemente el mas importante compositor que haya hecho uso de sistemas aleatorios para la generacióon de "obras". con frecuencia permitía libertades a los interpretes a través de notaciones gráficas y componía haciendo uso del i-ching, también hizo uso de radios como generadores de sonido absolutamente inesperado y muchos de estos métodos fueron trasladados al universo de la pintura, el video y la instalación, siempre cuestionó la naturaleza de la obra de arte y la importancia del autor. dandole especial importancia al ahora.

otro intento desarrollable

en el proceso constante de observación, de meditación en el ahora, el simple hecho de tener el mismo nombre en dos instantes continuos no es evidente, esta idea se extiende a todo ámbito clasificador, y como consecuencia a la idea de identidad e individuo (yo), por esta razón al hablar del cuerpo de trabajo se hace contradictorio el pretender decir cualquier cosa desde el yo y se hace en cambio natural la descripción del proceso, esto a su vez parece a veces ir en contra de la naturaleza del trabajo, que en ocasiones parece también querer olvidarse de si mismo, pero es en todo caso un asistente al "lector" de la particularidad del proceso.

más sobre números

admitiendo cierta necesidad (terca) de enumeración generalizada, retomo aquel pensamiento de maneras aprendidas o acentuadas por la formación científica y me doy la libertad de pensar en el uso de estas metodologías más como forma de ordenamiento que como otra cosa, pues el número pasa casi exclusivamente a enumerar y dar una noción de continuidad y repetición.

¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada.

aunque martin jay concluye que una experiencia de verdad a través del mostrar o de la mirada no es del todo posible, señala conceptos e ideas que incitan a explorar la posibilidad de la parresía
http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf_no_suscriptores/jay_4_completo.pdf

de las formas puras

mas que antecedentes son postcedentes, pero ligado a la práctica artística(plástica) y probablemente por la naturaleza escéptica de mi persona han ocurrido procesos que llevan a paralelos en otras artes, en algún momento los llame las formas puras (danza como forma pura del performance (por la relación con el cuerpo), música como forma pura del arte sonoro) y aun hoy busco en ellos un tratamiento en estas artes que no se refugie en largos basamentos conceptuales que nadie va a ver ( y por los cuales probablemente la obra se convierte en un acertijo) lo curioso de esto es que de alguna manera estas artes puras no han detenido la producción plástica y en cambio han influenciado en alguna medida la misma y su naturaleza interdisciplinaria.

de la formación previa

nunca he considerado que mis estudios en física hayan influenciado significativamente mi trabajo, sin embargo lo que me impulso a estudiar física en primer lugar (un profundo escepticismo) fue lo mismo que me llevo a la producción artistica y es aun hoy en alguna medida una guia. De la misma manera ciertas formas de pensar y aproximarse a la realidad, ciertas maneras de abordar problemas, ciertas manias al hablar o al tratar de hacer un punto y ciertas fijaciones no solo permanecieron sino que fueron acentuadas por ese periodo de estudios. Es evidente ademas que en cuatro años uno puede aprender muchas herramientas.

on kawara (de la serie artistas contemporaneos de phaidon)

este libro arroja luces sobre los procesos del artista a travez del repaso de su obra asi como entrevistas a sus conocidos

el ulises

en ocasiones considerada la obra maestra de james joyce, fue escrita con una obsesión en el detalle que reflejan una constante observación por parte de los personajes.

192 palabras (intento de)

Algo se siente terriblemente mal cuando escribo que pretendo olvidarme de mí, la escritura atenta contra la noción de ahora y ahora solo puede vivirse. Desde hace tiempo repito como forma física (corporal) de meditación, desde hace tiempo cuento, desde hace tiempo observo sin mayores pretensiones que las de observar y a través de esta observación he descubierto lentamente algunas cosas que me rodean. Como consecuencia del ahora al que lleva la observación (o tal vez como causa de la observación que conduce al ahora) ciertas nociones de permanencia empiezan a perder sentido, tal es el uso de nombres y en generadle todo aquello que vincule un ahora con un antes y en ese sentido lo vicie. Se trata pues de algo como la pureza del ahora como instante, y es probablemente de allí de donde surge el pretender dejar de ser yo desde el enfoque de identidad. Este pretender afecta a su vez las actividades de observación y repetición e influencia los procesos para tratar de ejecutarlos desde un no ser, anulando muchas veces no solo la figura del autor sino su intención (a veces con la figura del autor presente).

mapeando

comentarios vaguisimos sobre un video

(porque olvide mis apuntes omito nombres)
como con toda investigacion cualitativa surge la duda sobre el progreso,
pero entonces, que es progreso sino la modernidad inyectada en la sangre,
si vamos a la cosa en si misma, sin prejuicios cientificistas
la coherencia existe
mas aun, se trabaja con un fin, y se prueba el funcionamiento,
eliminando el contexto, se convierte en un proceso casi logico de ensayo y error sobre teorias validadas.
algo asi como la afinidad que pueda tener cualquier persona con la fisica nuclear si se le quita el piso que hace la palabra fisica, pero alreves.

Jonathan Borofsky

artista americano que desde su juventud se dedico a escribir en piezas sueltas de papel los numeros (1,2,3,4 y asi sucesivamente) cuando fueron exibidos por primera vez en 1975 como una torre de papeles iba por el numero 2346502 y media 85 cms de altura, actualmetne se dedica a escultura de gran formato y firma con el ultimo numero que haya contado, sin embargo dice ya no contar obsesivamente

on kawara

artista conceptual japones, desde 1966 realiza diariamente pinturas de fondos monocromos con la fecha en blanco encima, todas los cuadros son realizados con la misma metodologia que involucra multiples capas de pintura y un obsesivo cuidado del detalle, la fecha se escribe a la manera del lugar donde sea pintada y si no es culminada antes de la media noche es destruida. tambien tiene series como "i got up", "i went", "i read" y "i met" donde diariamente realiza listas, mapas o anotaciones de los eventos del dia, y su famosa obra "one million years" donde enumera un millon de años adelante y atras de la fecha en que fueron realizados los dos compendios "past" y "future"

descriptores (primera correccion)

repetición
procesos
meditación (somo proceso, como observacion)
mantra
camino
diario (de dia)
día
único (o la unicidad(del momento, el dia, el todo))
perdida o anulacion de la identidad
registro (del dia, de la meditacion, del proceso)
historia
conjunto
referencia
fecha
contar
impregnar
números
enumeración
adentro
interno
reflexión (sobre lo cotidiano, vivido, meditado)
espacio publico, espacio intimo
observar