john cage

john cage es probablemente el mas importante compositor que haya hecho uso de sistemas aleatorios para la generacióon de "obras". con frecuencia permitía libertades a los interpretes a través de notaciones gráficas y componía haciendo uso del i-ching, también hizo uso de radios como generadores de sonido absolutamente inesperado y muchos de estos métodos fueron trasladados al universo de la pintura, el video y la instalación, siempre cuestionó la naturaleza de la obra de arte y la importancia del autor. dandole especial importancia al ahora.

otro intento desarrollable

en el proceso constante de observación, de meditación en el ahora, el simple hecho de tener el mismo nombre en dos instantes continuos no es evidente, esta idea se extiende a todo ámbito clasificador, y como consecuencia a la idea de identidad e individuo (yo), por esta razón al hablar del cuerpo de trabajo se hace contradictorio el pretender decir cualquier cosa desde el yo y se hace en cambio natural la descripción del proceso, esto a su vez parece a veces ir en contra de la naturaleza del trabajo, que en ocasiones parece también querer olvidarse de si mismo, pero es en todo caso un asistente al "lector" de la particularidad del proceso.

más sobre números

admitiendo cierta necesidad (terca) de enumeración generalizada, retomo aquel pensamiento de maneras aprendidas o acentuadas por la formación científica y me doy la libertad de pensar en el uso de estas metodologías más como forma de ordenamiento que como otra cosa, pues el número pasa casi exclusivamente a enumerar y dar una noción de continuidad y repetición.

¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada.

aunque martin jay concluye que una experiencia de verdad a través del mostrar o de la mirada no es del todo posible, señala conceptos e ideas que incitan a explorar la posibilidad de la parresía
http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf_no_suscriptores/jay_4_completo.pdf

de las formas puras

mas que antecedentes son postcedentes, pero ligado a la práctica artística(plástica) y probablemente por la naturaleza escéptica de mi persona han ocurrido procesos que llevan a paralelos en otras artes, en algún momento los llame las formas puras (danza como forma pura del performance (por la relación con el cuerpo), música como forma pura del arte sonoro) y aun hoy busco en ellos un tratamiento en estas artes que no se refugie en largos basamentos conceptuales que nadie va a ver ( y por los cuales probablemente la obra se convierte en un acertijo) lo curioso de esto es que de alguna manera estas artes puras no han detenido la producción plástica y en cambio han influenciado en alguna medida la misma y su naturaleza interdisciplinaria.

de la formación previa

nunca he considerado que mis estudios en física hayan influenciado significativamente mi trabajo, sin embargo lo que me impulso a estudiar física en primer lugar (un profundo escepticismo) fue lo mismo que me llevo a la producción artistica y es aun hoy en alguna medida una guia. De la misma manera ciertas formas de pensar y aproximarse a la realidad, ciertas maneras de abordar problemas, ciertas manias al hablar o al tratar de hacer un punto y ciertas fijaciones no solo permanecieron sino que fueron acentuadas por ese periodo de estudios. Es evidente ademas que en cuatro años uno puede aprender muchas herramientas.

on kawara (de la serie artistas contemporaneos de phaidon)

este libro arroja luces sobre los procesos del artista a travez del repaso de su obra asi como entrevistas a sus conocidos